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Maitriser la couleur

Mis à jour : mars 13



Je pense qu'il est important de savoir d'où nous venons en termes de compréhension de la couleur afin que nous puissions voir clairement où nous en sommes en ce moment et savoir quelles découvertes nous mènent à ce point.


Je ne veux pas vous ennuyer avec la physique de la lumière et tout, alors je vais juste vous donner un bref aperçu et vous assurer que vous savez à peu près comment tout cela fonctionne afin que vous ne croyiez pas quelque chose comme ce que Platon a d'abord émis l'hypothèse sa «théorie de l'émanation» selon laquelle un feu intérieur donne lieu à des rayons visuels projetés vers l'extérieur de l'œil, interagissant avec les «rayons extérieurs» et permettant ainsi de voir des objets.


Newton nous a montré dans les années 1700 que la lumière blanche de notre soleil contient toutes les couleurs du spectre - celles que vous pouvez voir dans un arc-en-ciel et tout un tas d'autres que nous ne pouvons pas voir comme les ultraviolets et les infrarouges.


Il a ensuite remarqué la similitude entre le rouge et le violet à chaque extrémité du spectre et les a réunis pour former un cercle - la roue chromatique telle que nous la connaissons. Ce fut la naissance de la théorie moderne des couleurs.


Cette connaissance n’est pas devenue pratiquement utile aux artistes jusqu’à ce que Michel Chevreul, qui a géré la production de colorants pour un Français Fabricant de tapisserie, a fait la découverte remarquable qu’une couleur de teinture intense produirait l’apparence de couleur sur les environs zones neutres et que cette nouvelle couleur perçue était presque directement en face de la couleur d’origine sur la roue de couleur de Newton.


Encore une fois en France, le peintre Eugène Delacroix a utilisé ces nouvelles découvertes pour poursuivre son étude des effets d’éclairage réalistes.

Il a appris des choses comme: tissu rouge a des ombres verdâtres, et les ombres des objets jaunes ont une teinte de violette en eux. Ce faisant, il a été en mesure de rompre avec les arrière-plans sombres classiques et terne «ton» traitement des ombres et d’introduire la couleur dans les ombres, ce qui rend la peinture entière plus dynamique.


plus tard, il a été rapporté pour dire que "Je peux vous peindre la peau d’une déesse avec de la boue, à condition que vous me laisser l’entourer avec les bonnes couleurs.


Ceci est en fait possible aussi - si vous entourez un gris chaud avec un bleu fort, il ressemblera en fait à la chair caucasienne. Les impressionnistes ont été inspirés par les découvertes de Delacroix et aidés par l’invention d’une plus large gamme de peintures plus vibrantes vendues dans des tubes facilement transportables, ils ont peint à l’extérieur à la recherche d’une expression plus significative de la lumière naturelle et de la couleur.






Ces artistes comprenaient Monet, Renoir et Pissaro. À Londres, au même moment, Joseph Turner explorait des couleurs audacieuses et des effets atmosphériques qui ont également eu un effet sur le travail des impressionnistes.


Pendant ce temps, Georges Seurat a développé une approche très technique de la couleur, une méthode laborieuse appelée «pointillisme qui a tenté de mélanger les couleurs visuellement sur la toile plutôt que sur la palette. Pour faire un vert par exemple, il placerait un petit coup de bleu à côté d’un de jaune, de sorte que de loin les deux couleurs se combinent dans l’œil pour créer un vert plus vibrant que ce qui peut être réalisé en mélangeant la couleur sur une palette.


C’est en fait comment une presse moderne d’impression de 4 couleurs fonctionne, plaçant de minuscules points de couleur pure à côté de l’autre pour créer une image dans l’œil, le processus est tout simplement trop taxant pour la plupart des artistes si pointillisme comme un mouvement n’a pas duré longtemps.


Post impressionnistes comme Paul Gauguin et Van Gogh appris les techniques des impressionnistes, mais a commencé à utiliser la couleur dans une émotion et étaient moins préoccupés par l’apparence réelle de la lumière et l’atmosphère que de souligner la beauté de la couleur pure et la ligne dans une plaine d’image assez plat.


Van Gogh a estimé que les couleurs avaient une signification symbolique. Pour lui, jaune symbolisé l’amour et la lumière, rouge et vert transmis la passion et le conflit, bleu profond était la couleur du repos spirituel, et le gris a été associé à l’abandon.




L’œuvre ultérieure de Paul Cézanne peut être considérée comme l’un des ponts entre l’art du XIXe siècle et le XXe siècle. Il a utilisé la couleur presque comme un ciseau pour façonner des objets, où il a apprécié le contraste de la couleur grise avec la couleur saturée.


Il a écrit : « Quand la couleur atteint la richesse, la forme atteint sa plénitude aussi. » Paul Gauguin Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh Paul Cézanne Paul Cézanne Sergei Bongart Charles Hawthorne Henry Hensche Cezanne et d’autres ont inspiré les cubistes, les expressionnistes et les fauves qui ont tous utilisé la couleur de façon arbitraire.





Ainsi, grâce à tous ces efforts d’artiste et beaucoup plus, nous avons maintenant une bonne compréhension de ce que nous pouvons réaliser avec la couleur dans la peinture. Nous sommes debout sur le sommet d’une montagne de découvertes et de réalisations et nous sommes maintenant dans la position enviable d’avoir les connaissances et la technologie à réaliser avec la peinture, une gamme et la profondeur de l’expression des couleurs qui n’était tout simplement pas possible dans le passé.


Les chapitres suivants vont vous guider à travers la découverte de votre propre puissance avec la couleur, de sorte que vous aussi pouvez monter la montagne et voir ce que la vue est comme de là-haut.

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